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| 翻玩原民古物 獨創「時間皺褶」印花圖騰登場首屆「臺北時裝週」超現實前衛展演「安式」風格 （圖：公關提供） |
排灣族當代前衛時裝設計師「沙布喇·安德烈SABRA ANDRE」（高勝忠），繼去年首戰溫哥華時裝週，以十字繡、百步蛇圖騰融入時裝驚豔國際，今年初又前進杜拜、越南時裝週，搶攻中東、東南亞市場。沙布喇·安德烈在躍升國際舞台後，再次回到他的原生土地臺灣，參與首屆「臺北時裝週」，對此他表示高度肯定與期許：「非常開心臺灣終於有了官方認證的時裝週，在這次展演的品牌，風格多元及各具特色，這對於臺灣時尚產業非常具鼓舞的作用！」本次展演的2019春夏系列以「時間的皺褶」為主題，與「順益臺灣原住民博物館」跨界合作，試圖透過實體的服裝輪廓體現無形的時間，融合具高度品牌識別的原住民印花、圖騰，以前衛且色彩強烈的超現實主義詮釋新穎又獨具當地文化特色的「安式」時尚。
2019春夏概念
本季以「時間的皺褶」為主題，假抽象的「時間」為系列主軸，如同沙布喇·安德烈為此系列下的註釋：「時間是沒有聲音的銼刀，慢慢刻畫出一張張歲月的輪廓；時間是一個偉大的作者，它會給每個人寫出所有的結局來。」他認為時間看似無形，但被時間爬過的肌膚會留下皺紋，被時間擁抱過後的樹心會產生一道道年輪，凡是時間走過必留下痕跡。沙布喇·安德烈表示，臺灣原住民有自己的民俗與文化歷史，不該一昧地追求所謂的國際輪廓與技法，而該作為一個開創性的領導者，他希望透過他的獨到視角，將虛無的時間轉化為實體的服裝，讓國際看到原創性又富有文化內涵的時尚創作。
翻玩原民古物、混搭印花圖騰 轉譯原民藝術的時尚語彙
新系列同樣納入沙布喇·安德烈品牌中最著名的印花風格–皺紋、年輪等流線意象，呼應「時間皺褶」的主題。更別出心裁地向位於士林區的「順益臺灣原住民博物館」取得授權，將各族群古文物上的織紋、圖騰符號轉化之後，重新演繹組合排列。沙布喇·安德烈表示，原住民擁有比平地人還要明確的民族文化符號，因此從中去實驗且研發新的面料肌理的布料表現，再設定特定設計風格做混搭詮釋，因而開發更具原創性與獨特性又具商業價值的時裝系列。此外，透過時尚的語彙轉譯原民時裝特色及配件設計，讓原住民藝術能跟隨國際時尚潮流，亦可與當地文化生活緊密融合。
秀場亮點
沙布喇·安德烈認為「他的服裝不需要名模，因為穿上它你就是名模。」他一直秉持這樣的展演概念，他是讓服裝作為秀場主角。因此，模特兒被蒙上肉色頭套，搭配黑唇與黑白假髮，以如此具強烈視覺衝擊的造型在伸展台上，展演一套套風格前衛且色彩強烈的服裝作品。整體效果獨具張力及富有超現實主義風格，完美呈現沙布喇.安德烈品牌的獨創辨識性。
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| （圖：公關提供） |
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| 「沙布喇·安德烈SABRA ANDRE」華麗登場首屆「臺北時裝週」（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 Austin（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 琇琴（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 琦琦（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 薛妞妞（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 阿爆（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 陳亞蘭（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 蘇珮卿（圖：公關提供） |
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| 看秀嘉賓 陳明珠（圖：公關提供） |
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