2019.12.19
第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」盛會已邁入緊鑼密鼓的倒數階段，繼2019年首屆吸引破萬人潮，將在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸！本屆除了匯集來自台灣本地、日本、韓國、倫敦、上海、與香港等18個城市、共計67間國際畫廊參與，更邀請到新時代斜槓代表丁春誠策展，在「特別呈現（Special Present）」展間中，帶來以「My Word / My World」為題的規劃佈置，為展會增添更多驚喜。在眾多藝術作品中，大會更精選二十件精彩作品，讓大家率先掌握精彩作品動向。
「ONE ART Taipei 2020藝術台北」本屆和焦點藝術雜誌主編李茵琦合作，從本屆三大主題「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」、與「媒體藝術（Media Art）」全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡，橫跨平面繪畫、立體雕塑與新媒體作品，讓大家搶先大飽眼福，提前讓大家走進無限的藝術國度中！「特別呈現（Special Present）」展房中，跨界藝術人丁春誠帶來「My Word/ My World」，除展示其蒐集的獨特藝術珍藏，更將結合更多裝置與行為藝術，充分在飯店展間內打造一個跳脫語言藩籬的互動「新世界」，引領觀者進入丁春誠藝文哲學樂園。
超越經典，平面作品各展現驚豔創想
平面繪畫類中，「藝術無限（Unlimited）」匯集全世界精彩作品，藝術無遠弗屆，L+/ Lucie Chang Fine Arts 的Diego素有「日本Bansky」之稱，曾於村上隆畫廊 Hidari Zingaro舉辦個人畫展「IMPORTANT GARBAGE」，繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景，以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。TEZUKAYAMA GALLERY的 鈴木淳夫（Atsuo Suzuki）的「雕刻的繪畫」（Carved Painting）用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊，再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕，顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異，完成一幅細膩且獨一無二的創作，凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。西班牙藝術家傑・蒙庫斯（Jan Monclus）的畫作《無題（Untitled）》則由伊日藝術計劃展出，其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話，冷靜且帶有批判感，帶給人無限沉思與想像。the COLLECTORS則帶來近年頗具盛名的的凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）作品，其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩，捨棄嚴謹比例與寫實色彩，如同置身孩童的異想世界，讓不少潮流名人如陳冠希都爭相收藏。
而匯集年輕藝術家的「發現藝術（Discovery）」展區中，Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Hee-Jin, Kim在當代藝術創作中相對比較少見的木刻版畫《Site #20-Sweet Dream》，其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性，譜出喜悅流動的動態韻律，木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。郭木生美術中心的蕭慶知（Ching-Chih, Hsiao）之《貓頭鷹系列 Owl Collection》善於觀察並掌握人物、動物的姿態、神韻和比例，並融合東西方藝術精隨，對人物及動物的神情掌握得維妙維肖。涅普頓畫廊則以莎賓娜霍拉克（Sabrina Horak）打響頭陣，莎賓娜作品色彩鮮豔奔放、以人物組合堆疊的複合式媒材作品《火山》，主題延續其「Visions」系列，以「誕生、重生、轉型」為主題，用多邊形創造對稱構圖，其中的火焰則代表人生中會遇到的困境，若克服自難關方能繼續向夢想之地前進，以藝術傳達奮鬥的理念，讓鬥志湧滿觀眾的情緒。
立體作品細緻精巧，不同角度紋路乘載各個獨特藝術靈魂
立體藝術作品中，於「藝術無限（Unlimited）」展區現身的美國當代藝術教父亞歷克斯・卡茨（Alex Katz）的立板《Black Dress（Carmen）》由德鴻畫廊所帶來，其構圖與用色明瞭大方、保有卡茨融合廣告設計及普普流行文化的獨特風格，極具當代時尚感。首次參展的Hiro Hiro Art Space呈現挪威藝術家琳恩·克萊德（Lene Kilde）的作品，以混凝土與金屬線勾勒出局部孩童肢體、有時結合動物，留給觀者無限想像空間，並存在一絲女性的溫柔特質和深刻的堅毅精神。KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之（Masayuki Tsubota）的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿，實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用，看似簡單卻不失細緻。秋華洞（SHUKADO） 的日本藝術家村上仁美（Murakami Hitomi）作品則流露超齡視角，結合自然元素如珊瑚與花草，並以女性傳達生與死意象：聖母瑪麗亞象徵生命，而女巫或梅杜莎則象徵死亡，作品同時流露凋垂、生命力、與希望的意象，極具詩意。藝時代畫廊的中國藝術家王立偉（Li Wei, Wang）則是首次在台灣發表的皮革雕塑《傾》，巧妙轉化材質侷限、以皮革的拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言，讓人更能與生命產生聯想，可謂色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。
「發現藝術（Discovery）」眾多新銳於立體創作，更是不遑多讓！朝代畫廊的年輕台灣藝術家曾上杰 （Shang Jie, Tseng）的木雕作品《Blue Line Swinger》描繪台灣通勤者，人群彷彿以搖擺節奏行走著，隱含當代社會的疏離與孤寂感，作品氣質樸素卻直指人心，令人尋味多日。日帝藝術的張郁田（Yu Tien, Chang）的陶塑《墜落的夢想（Forgotten Dreams）》包含藝術家與其父親在年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶，人體鴿頭的形象呈現盼望自由的隱喻與夢想，希望大家都能在找回曾經遺忘的這份心靈所乘載的最美的天賦。雲清藝術中心展出謝衡（Heng, Hsieh）《白水》，低調拙樸的色彩是其一大特色，深具當代東方韻味。日本寫樂畫廊的花房櫻花（Sakura Hanafusa）透過 《來來來！請坐、請坐（Take a seat beside us）》等將貓咪擬人化的系列作品，成功達成其創作宗旨：希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動，無限療育，擄獲人心！
跳脫舊有媒材，在新媒體作品中發掘E世代的創作繆斯
除了平面及立體的精彩作品外，本屆新媒體藝術作品更是目不暇給！也趣藝廊帶來松原健 （Ken Matsubara），其擅長以黑白色調結合影像與現成物，簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素，其作品《水杯裡的風暴（Storm in a Glass）》裡，水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比，彷彿時空凝結，更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。在上一屆即頗受好評的韓國藝術家Jeong Ju, Jeong多媒體裝置藝術由朝鮮畫廊 （Gallery Chosun） 帶來，其建構的裝置與構圖背景搭配規律的光線變化，讓人欣賞光影的浮動之美，更加深對場所空間感的思考。東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥 （Chen Hsiang, Liu）攝影作品於2005年因泡水而使原攝像扭曲，產生如畫般的超現實影像，有別於一般商業作品。山本功巳 （Kumi Yamamoto）帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊、和其攝影創作《Time seen in the past and future Go to the dune（過去と未来に見る時間 砂丘に行こう1）》，受超現實主義影響，將達利那知名的「融化時鐘」變成「西瓜時鐘」，透過所攝影像的拼貼重組，呈現詭譎如夢境的超自然異世界，體現超現實影像的新美學魅力。 ONE ART Taipei 2020藝術台北以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次回歸，展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，除提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，新手也得以用更簡易的方式踏入藝術收藏市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊！
博覽會地點
第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」盛會已邁入緊鑼密鼓的倒數階段，繼2019年首屆吸引破萬人潮，將在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸！本屆除了匯集來自台灣本地、日本、韓國、倫敦、上海、與香港等18個城市、共計67間國際畫廊參與，更邀請到新時代斜槓代表丁春誠策展，在「特別呈現（Special Present）」展間中，帶來以「My Word / My World」為題的規劃佈置，為展會增添更多驚喜。在眾多藝術作品中，大會更精選二十件精彩作品，讓大家率先掌握精彩作品動向。
「ONE ART Taipei 2020藝術台北」本屆和焦點藝術雜誌主編李茵琦合作，從本屆三大主題「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」、與「媒體藝術（Media Art）」全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡，橫跨平面繪畫、立體雕塑與新媒體作品，讓大家搶先大飽眼福，提前讓大家走進無限的藝術國度中！「特別呈現（Special Present）」展房中，跨界藝術人丁春誠帶來「My Word/ My World」，除展示其蒐集的獨特藝術珍藏，更將結合更多裝置與行為藝術，充分在飯店展間內打造一個跳脫語言藩籬的互動「新世界」，引領觀者進入丁春誠藝文哲學樂園。
超越經典，平面作品各展現驚豔創想
平面繪畫類中，「藝術無限（Unlimited）」匯集全世界精彩作品，藝術無遠弗屆，L+/ Lucie Chang Fine Arts 的Diego素有「日本Bansky」之稱，曾於村上隆畫廊 Hidari Zingaro舉辦個人畫展「IMPORTANT GARBAGE」，繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景，以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。TEZUKAYAMA GALLERY的 鈴木淳夫（Atsuo Suzuki）的「雕刻的繪畫」（Carved Painting）用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊，再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕，顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異，完成一幅細膩且獨一無二的創作，凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。西班牙藝術家傑・蒙庫斯（Jan Monclus）的畫作《無題（Untitled）》則由伊日藝術計劃展出，其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話，冷靜且帶有批判感，帶給人無限沉思與想像。the COLLECTORS則帶來近年頗具盛名的的凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）作品，其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩，捨棄嚴謹比例與寫實色彩，如同置身孩童的異想世界，讓不少潮流名人如陳冠希都爭相收藏。
而匯集年輕藝術家的「發現藝術（Discovery）」展區中，Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Hee-Jin, Kim在當代藝術創作中相對比較少見的木刻版畫《Site #20-Sweet Dream》，其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性，譜出喜悅流動的動態韻律，木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。郭木生美術中心的蕭慶知（Ching-Chih, Hsiao）之《貓頭鷹系列 Owl Collection》善於觀察並掌握人物、動物的姿態、神韻和比例，並融合東西方藝術精隨，對人物及動物的神情掌握得維妙維肖。涅普頓畫廊則以莎賓娜霍拉克（Sabrina Horak）打響頭陣，莎賓娜作品色彩鮮豔奔放、以人物組合堆疊的複合式媒材作品《火山》，主題延續其「Visions」系列，以「誕生、重生、轉型」為主題，用多邊形創造對稱構圖，其中的火焰則代表人生中會遇到的困境，若克服自難關方能繼續向夢想之地前進，以藝術傳達奮鬥的理念，讓鬥志湧滿觀眾的情緒。
立體作品細緻精巧，不同角度紋路乘載各個獨特藝術靈魂
立體藝術作品中，於「藝術無限（Unlimited）」展區現身的美國當代藝術教父亞歷克斯・卡茨（Alex Katz）的立板《Black Dress（Carmen）》由德鴻畫廊所帶來，其構圖與用色明瞭大方、保有卡茨融合廣告設計及普普流行文化的獨特風格，極具當代時尚感。首次參展的Hiro Hiro Art Space呈現挪威藝術家琳恩·克萊德（Lene Kilde）的作品，以混凝土與金屬線勾勒出局部孩童肢體、有時結合動物，留給觀者無限想像空間，並存在一絲女性的溫柔特質和深刻的堅毅精神。KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之（Masayuki Tsubota）的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿，實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用，看似簡單卻不失細緻。秋華洞（SHUKADO） 的日本藝術家村上仁美（Murakami Hitomi）作品則流露超齡視角，結合自然元素如珊瑚與花草，並以女性傳達生與死意象：聖母瑪麗亞象徵生命，而女巫或梅杜莎則象徵死亡，作品同時流露凋垂、生命力、與希望的意象，極具詩意。藝時代畫廊的中國藝術家王立偉（Li Wei, Wang）則是首次在台灣發表的皮革雕塑《傾》，巧妙轉化材質侷限、以皮革的拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言，讓人更能與生命產生聯想，可謂色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。
「發現藝術（Discovery）」眾多新銳於立體創作，更是不遑多讓！朝代畫廊的年輕台灣藝術家曾上杰 （Shang Jie, Tseng）的木雕作品《Blue Line Swinger》描繪台灣通勤者，人群彷彿以搖擺節奏行走著，隱含當代社會的疏離與孤寂感，作品氣質樸素卻直指人心，令人尋味多日。日帝藝術的張郁田（Yu Tien, Chang）的陶塑《墜落的夢想（Forgotten Dreams）》包含藝術家與其父親在年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶，人體鴿頭的形象呈現盼望自由的隱喻與夢想，希望大家都能在找回曾經遺忘的這份心靈所乘載的最美的天賦。雲清藝術中心展出謝衡（Heng, Hsieh）《白水》，低調拙樸的色彩是其一大特色，深具當代東方韻味。日本寫樂畫廊的花房櫻花（Sakura Hanafusa）透過 《來來來！請坐、請坐（Take a seat beside us）》等將貓咪擬人化的系列作品，成功達成其創作宗旨：希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動，無限療育，擄獲人心！
跳脫舊有媒材，在新媒體作品中發掘E世代的創作繆斯
除了平面及立體的精彩作品外，本屆新媒體藝術作品更是目不暇給！也趣藝廊帶來松原健 （Ken Matsubara），其擅長以黑白色調結合影像與現成物，簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素，其作品《水杯裡的風暴（Storm in a Glass）》裡，水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比，彷彿時空凝結，更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。在上一屆即頗受好評的韓國藝術家Jeong Ju, Jeong多媒體裝置藝術由朝鮮畫廊 （Gallery Chosun） 帶來，其建構的裝置與構圖背景搭配規律的光線變化，讓人欣賞光影的浮動之美，更加深對場所空間感的思考。東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥 （Chen Hsiang, Liu）攝影作品於2005年因泡水而使原攝像扭曲，產生如畫般的超現實影像，有別於一般商業作品。山本功巳 （Kumi Yamamoto）帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊、和其攝影創作《Time seen in the past and future Go to the dune（過去と未来に見る時間 砂丘に行こう1）》，受超現實主義影響，將達利那知名的「融化時鐘」變成「西瓜時鐘」，透過所攝影像的拼貼重組，呈現詭譎如夢境的超自然異世界，體現超現實影像的新美學魅力。 ONE ART Taipei 2020藝術台北以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次回歸，展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，除提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，新手也得以用更簡易的方式踏入藝術收藏市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊！
博覽會地點
台北西華飯店14-16樓（台北市松山區民生東路三段111號）
藏家特別預展
藏家特別預展
2020年01月17日（五）13:00-15:00
貴賓特別預展
貴賓特別預展
2020年01月17日（五）15:00-20:00
公眾開放時間
公眾開放時間
2020年01月18日（六）12:00-20:00
2020年01月19日（日）12:00-20:00
(圖：ONE ART Taipei 2020 藝術台北提供)
 |
| 也趣畫廊_Ken Matsubara_Storm in a Glass_40x40x3cm_Movie, mixed media_2012_Courtesy of Ken Matsibara |
 |
| 郭木生基金會美術中心_蕭慶知 Ching-Chih Hsiao_貓頭鷹系列_夜鴞Nightingale_70x140cm_油彩、畫布_2019 |
 |
| 「ONE ART Taipei 2020 藝術台北」邀請跨界藝文潮人丁春誠策展「My Word My World」 |
 |
| 「ONE ART Taipei 2020 藝術台北」邀請跨界藝文潮人丁春誠策展「My Word My World」 |
0 意見:
張貼留言