〈綻放〉和〈光芒〉就如同一面鏡子，展現生活中陰晴圓缺的多面性。Anson分享：「單曲最初僅有粵語版〈綻放〉，但後來覺得這麼一首具有「歐美」氣息的曲子，如果沒有英文版就太可惜了。」。這個簡單的理由促成成了創作英文版〈光芒〉的契機。
在〈光芒〉中，Anson表達了一種觀點：在愛護別人之前，我們要先學會愛護自己。而〈綻放〉則提出了相反的觀點：想要愛自己，就應該勇敢地追求值得愛護的事物。這兩首歌曲在同一旋律下傳達了兩種不同的思想，但它們實際上是相互關聯的，形成了一個推動力量的循環。兩首歌都探討了個人內心世界的主題，並以樂觀和隨和的角度來看待人生的渴望：「跟著自己的感覺走」，鼓勵人們珍惜當下的自己，且關愛周遭的人和事。Anson希望聽眾能夠用一雙發現美的眼睛去欣賞自己和周圍的一切，從而在內心深處找到前進的動力。「跟隨自己的直覺，讓追索自我的奇幻過程成為現實中的火花，照亮每個人獨特的美。」「聆聽內心，綻放光芒。」
在音樂創作方面，Anson選擇了比以往更為簡約的編曲，使用簡單直接的和弦進行和具有城市感的當代節奏藍調風格，旨在以更真摯、更貼近現實的情感與聽眾溝通。他的創作過程從填詞、作曲到編曲、錄音和後期製作都是一手包辦，這體現了他對音樂的熱愛和追求。
單曲封面選用了Anson四年前在台北旅行時拍攝的一張照片，展示了一張空空的長椅在午夜公園中的孤獨等待。Anson認為這張照片在情感上與單曲產生了共鳴，透露出在憂鬱和壓抑下有一個置於世界的洪流外，供停歇和思考眼前的內心空間。這不僅是對音樂情感的視覺呈現，也象徵著在靜謐中尋找內心的力量和希望。
Anson Cheong在其單曲的MV中採用手繪動畫形式，創造出一個超現實的視覺世界，以色彩和線條來傳達深層的內心情感。MV中的閃爍失幀效果和粗糙的線條設計，結合超現實的元素，在浪漫的音樂氛圍裡為觀眾提供了直接而原始的情感體驗。此外，Anson也親自參與了粵語版MV〈綻放〉的歌詞字幕製作，展示了他對作品細節的關注和堅持。
來自澳門的Anson渴望改變大眾對粵語歌曲的固有認識，擺脫僅與懷舊和復古港風相關的標籤。他認為粵語音樂不應僅被視為過去的產物，而是不斷進化的藝術形式。Anson從個人成長中觀察到粵語音樂人們幾十年來不斷的嘗試和創新，他希望自己的創作能讓人們記起粵語音樂原來的多元性。「粵語歌並非一成不變，它同樣能夠與時俱進，呈現出當代氣息。」
Anson Cheong - 'Light'《光芒》Official Video
https://youtu.be/23QDH1xyhLs
Anson Cheong -《綻放》'Blossom' Official Video
https://youtu.be/ScatLPSNZa0
(圖：街聲派歌提供)
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